展覽：無思有意
藝術(shù)家：任芷田
展期：2016年3月19日至4月22日
地點：ART
LABOR 畫廊
地址：上海永嘉路570號永嘉庭4號樓1樓411
ART LABOR畫廊非常榮幸地呈現(xiàn)藝術(shù)家任芷田的最新個展“無思有意”，本次展覽是任芷田自2007年以來在ART LABOR畫廊的第五次個展。安德烈·布雷東（André Breton）發(fā)表的 《超現(xiàn)實主義宣言》中提出繪畫是“純粹的、心靈的無意識行為”（pure psychic automatism），以自動性繪畫的手法，表達(dá)虛無的幻想和潛意識。近年來，任芷田作品關(guān)注人的認(rèn)知，他把藝術(shù)的概念定義為——心智的直觀，相較于超現(xiàn)實主義自動性繪畫，任芷田則更為單純地從人的認(rèn)知基礎(chǔ)層面，從人的最基本的心智角度探討藝術(shù)的本質(zhì)，用抽象、自由的線條記錄心緒，用水漬的形式表達(dá)人的記憶。他的作品不拘泥于某種材質(zhì)，從宣紙、布面、絲綢、漢白玉都成為他表達(dá)直觀語言的介質(zhì)。
"為物"系列雕塑 | 2015 | 漢白玉、錫
任芷田1968年出生于湖北浠水，現(xiàn)工作與居住在北京。他近年的個展包括：“直觀·物語”，ART LABOR畫廊，上海（2013）； “安于無聊”，ART LABOR畫廊，上海（2011）；“哪兒都是這兒”，ART LABOR畫廊，上海（2009）。他近期參加展出的群展包括：“The Materialist Postscript”，Philine Cremer 國際當(dāng)代藝術(shù)畫廊與智先畫廊，杜塞爾多夫（2016）；“塞壬的沉默”，其門藝術(shù)第一回，1house，北京（2015）；“烏有之鄉(xiāng)”，柏林中畫廊，德國（2015）；“微鏡”五位藝術(shù)家的微敘事，獅語畫廊，香港、上海（2015）；“關(guān)于物質(zhì)性的修辭”, CCA與智先畫廊展，CCA國際當(dāng)代藝術(shù)中心，北京（2015）；“輕抽象的星叢”，UCCA Store， 藝術(shù)巴塞爾，香港（2015）；“今日嘆茶去”，今日美術(shù)館，北京（2015）；“亞洲不安之旅2014”，北京星空間（2014）；《無常之常 – 東方經(jīng)驗與當(dāng)代藝術(shù)》第55屆威尼斯雙年展平行展，意大利威尼斯（2013）等諸多展覽。任芷田的藝術(shù)作品受到國內(nèi)外藏家的青睞與廣泛好評。藏家包括匯豐銀行、AkzoNobel等在內(nèi)的眾多機構(gòu)，以及來自中國、英國、俄羅斯的私人藏家。
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| 2015 | 布面丙烯 | 直徑 80cm
藝術(shù)家任芷田自述
我非常關(guān)心人的認(rèn)知，我們是在怎樣認(rèn)知這個世界？我們又是在怎樣思考這個世界？我對這個認(rèn)知和思考本身很感興趣。世界變化太快，我們無法抓住，但是我們是怎么認(rèn)知這個世界的認(rèn)知基礎(chǔ)相對來說是穩(wěn)定一點的。所以，我更注重從這個角度去挖掘。我愿意從哲學(xué)的層面，從純粹的直覺層面去探討藝術(shù)，避開一度曾流行的所謂政治社會學(xué)的層面，或者避開所謂傳統(tǒng)文化當(dāng)代化等命題，（我覺得從這個角度出發(fā)的探討屬于文化學(xué)范疇），這些都不屬于藝術(shù)范疇。我覺得也不該用某種社會的、文化的價值來替代藝術(shù)的價值。所以，我更關(guān)心形式本身、直覺本身。我把藝術(shù)的概念定義為——心智的直觀，這是我能找到的讓我滿意的關(guān)于藝術(shù)的定義。心智和直觀，是兩個非?；镜脑~匯。因為心智，每個人都有，不依據(jù)你受過什么教育，有什么文化背景。它并不是一個系統(tǒng)文化的結(jié)果，它是人的本能，每個人都有心智。所以，我認(rèn)為應(yīng)該把藝術(shù)建立在這樣一個最為基本的原始的層面上進(jìn)行思考。直觀，因為我認(rèn)為藝術(shù)區(qū)別于其他領(lǐng)域的地方就是藝術(shù)的表達(dá)使用的是直觀語言，而其他領(lǐng)域所使用的語言都是符號語言。正因此，藝術(shù)作品一旦能被創(chuàng)造出來，它就能超越人們的文化背景，超越時間，作用于人，我覺得這是藝術(shù)獨特的地方。藝術(shù)先于文明與語言，是本能中固有的感知與表達(dá)的能力。它的特點是直觀與感性。藝術(shù)植根于人天然的感性基礎(chǔ)，而不是來源于文化或者傳統(tǒng)。
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| 2016 | 水墨、宣紙 | H 69x77cm
我現(xiàn)在的創(chuàng)作，仍然在延續(xù)著對人的認(rèn)知的探索。比如，我現(xiàn)在正在做一些水漬的架上繪畫。我為什么會選擇水漬這種形式來作為繪畫元素呢？因為我特別關(guān)心世界在我們的記憶里是以什么樣的形態(tài)存在的。我想在我們的腦子里是不會存有什么具象之物的，實際上也不會存有任何概念，因為概念不過是人生造出來的東西。我覺得世界的形象，在我們的腦子里，就像是一滴水滴落在那里，然后水干了，留下一片印漬，這就是世界留存在我們腦子里的方式——水漬，我用這種比喻作為我繪畫的形式元素創(chuàng)作了一系列的繪畫作品。
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| 2015 | 布面丙烯 | 直徑 80cm
另一方面，我特別懷疑各種不同的、被人為樹立起來的價值和意義。我更關(guān)心的是，人在下意識的、沒有任何目的的時候，他所做的一些事情。比如，我們可以拿一支鉛筆，在一張紙上完全沒有目的隨意地畫，這些繪畫看似沒有任何意義，但我覺得人在這種狀態(tài)下，才是最接近真實自己的時候。我相信，100個人會畫出100種不同的形態(tài)，而且這些“筆跡”不會僅僅是形態(tài)上的不同，還會有氣質(zhì)上的不同。所以，我的另一系列作品，就是在下意識的狀態(tài)下畫一些線條，我給予它們二度半空間（類似于浮雕）的一種呈現(xiàn)，就是要讓這些被忽略的、沒有意義的、下意識的心緒變成一種具象的呈現(xiàn)，以此來引起我們的重視。
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| 2015 | 布面丙烯 | H 40x100cm
